RESTOS y CABEZA DE PÁJARO - Danzas de mutaciones.

A comienzo de octubre el elenco concertado que habita las dos orillas (Corrientes y Resistencia) compuesto por Lourdes Orellanoz en dirección y las intérpretes Daiana Soto, Antonella Ojeda y Antonella Albertosi presentó en el Teatro Flotante dos obras de danza contemporánea: Restos y Cabeza de pájaro. Si bien son dos obras independientes que se han presentado por separado en otras ocasiones, me tocó conocerlas juntas y voy a escribir de ellas como si fueran hermanas, cada una única pero de la misma familia.

La danza moderna (antecesora de la contemporánea) nació, en oposición a los cuerpos disciplinados del ballet clásico: aquellos que buscan parecer livianos, flotar sin esfuerzo y desafiar la gravedad. Isadora Duncan, una de las figuras fundacionales de la danza moderna, cuestionó los procedimientos de la escuela de ballet que, según sus palabras, “lucha vanamente en contra de las leyes naturales de la gravedad”*. Frente a los músculos deformados por el entrenamiento y la búsqueda de una elevación artificial, Duncan proponía una danza que encontrara su origen en los movimientos de la naturaleza.

Pero no se trataba de imitar a los animales ni de conseguir que el cuerpo humano se elevara volando como un pájaro. Se trataba, más bien, de encontrar una correspondencia entre el movimiento y la naturaleza de cada cuerpo. “Las danzas de dos personas diferentes deben ser diversas”*, sostenía. 

Pienso en esto mientras observo Cabeza de pájaro, de Lourdes Orellanoz, interpretada por Antonella Ojeda y Antonella Albertosi. Vivo en Santa Ana de los Guácaras y tengo la costumbre de observar aves. Hay 500 especies de aves en la provincia de Corrientes, yo solo debo conocer cerca de un diez por ciento; algunas son misteriosas, otras son graciosas, algunas son amigables y otras muy desconfiadas. A simple vista, los miembros de la misma especie pueden parecer iguales pero mirando con detenimiento las encontraremos únicas, como cada persona. Observarlas requiere paciencia y cierta distancia. Cuando me acerco a dejarles migas de pan se alejan; cuando me retiro, vuelven. Ellas saben que estoy ahí, aunque mantengamos cierta distancia. Hay entre nosotras un pacto silencioso. Algo de ese pacto sucede en la escena. 

Dos mujeres apoyadas en sillas de madera, vestidas con ropa de oficina y peinados urbanos, comienzan una coreografía en espejo. Una reproduce los movimientos de la otra, que se parecen, pero no son iguales. Como las aves que se desplazan de a dos o en pequeños grupos, parecen compartir un código que no necesita palabras: saben cuándo moverse, hacia dónde ir, cuándo cambiar de lugar. Poco a poco, la simetría se altera. Aparecen enfrentamientos, pequeñas batallas que recuerdan a las aves disputándose el alimento o esperando su turno en el comedero. Se van desprendiendo de la ropa y de los peinados urbanos. Las sillas dejan de ser un utilitario para mutar con las bailarinas y transformarse en ramas de árboles, jaulas abiertas, o la excusa para el despojo.  Algo se desarma. Las coreografías de los cuerpos se diferencian a medida que crece la intensidad de la danza y se vuelve más salvaje. Volviendo a Duncan, ¿se trata de abandonar una domesticación, de recuperar un estado instintivo? Hay una pista de principio a fin de la obra para responder esta pregunta: la una jaula estilo victoriana que cuelga del centro de la escena.

En Restos, también de Orellanoz, interpretada por Daiana Soto, el cuerpo aparece atravesado por otra clase de fuerzas. La obra comienza con la bailarina entrando al espacio mientras arrastra un bolso pesado. De su interior saca ladrillos que acomoda en una esquina del espacio escénico mientras una composición de “ruidos” acompaña la acción. Al comienzo el peso está ahí, en el bolso, ocupa un lugar y modifica la relación del cuerpo con el espacio. Una vez que termina de trabajar con los ladrillos y se distancia de ellos, se desplazará con soltura solo cargando el peso de su cuerpo, incluso se desprende de parte de su vestuario. 

El cuerpo, que al principio parecía condicionado por el peso de lo que transportaba, encuentra otras posibilidades de movimiento. En distintos momentos trabaja con su propio cabello, que levanta y utiliza para construir altura. Es un recurso que también aparece en Cabeza de pájaro: el pelo como parte de la composición coreográfica, como una prolongación del cuerpo. En un momento la intérprete parece ser tironeada, maltratada, sometida a una serie de movimientos que denotan mucho entrenamiento. La intensidad crece, los gestos se reiteran como una forma de castigo y el cuerpo cae, ahí aparecen las palabras, “Tengo que hablar, porque hablar salva”, dice la intérprete citando a Clarice Lispector.

Luego aparece una frase que me deja pensando en la danza y también en la crítica: “Seré leve e imprecisa como lo que se siente y no se entiende”. ¿Hay que explicarlo todo? ¿Cómo escribir sobre aquello que se siente y no hace falta pasar por el intelecto?

Una respuesta posible es tomar aquellos elementos que más nos resuenan. En mi caso, que soy tan apegada a las palabras, me fascinó escuchar en Restos fragmentos de Un soplo de vida, la novela póstuma de Clarice Lispector. Cuando vi las obras estaba leyendo La hora de la estrella. Era mi primer acercamiento a Lispector y me conmovió encontrarla también en la danza. Una de esas mágicas coincidencias a las que hace tan bien aferrarse. 

En los fragmentos de Lispector que aparecen en escena, y también en la novela que estaba leyendo, hay una reflexión poética sobre los procesos creativos, y en definitiva sobre la propia existencia del ser humano. ¿Acaso la vida no es un proceso de movimiento, creación y transmutación? Convertirse en pájaro, encontrar otras maneras de moverse, dejar en el camino aquello que ya no podemos cargar. Una gran pregunta de Lispector que llega al escenario en la voz de Daiana, la bailarina de Restos: “Al final, qué importa: ¿vivir o saber que se está viviendo?”

* Duncan, I. (2023, 27 de abril). La danza del futuro (1903). Paso al Paso. https://pasoalpaso.com/2023/04/27/la-danza-del-futuro-1903/ 

Ficha técnica:

RESTOS 

Dirección: Lourdes Orellanoz 

Intérprete: Daiana Soto 

CABEZA DE PÁJARO 

Dirección: Lourdes Orellanoz 

Intérpretes: Antonella Ojeda y Antonella Albertosi 

Asistencia: Daiana Soto 

El próximo 12 de noviembre a las 21.30 h se presentaran en Casa de las Culturas de Resistencia, Chaco.